《送院途中》：卓韻芝的救贖與香港電影的初心回歸

創作源起：卓韻芝的生死覺醒與救贖之旅

導演卓韻芝揭開創作核心源自生命最黑暗的裂縫——十多年前因母親離世陷入抑鬱，自殺未遂被救護員搶救的經歷，成為《送院途中》的靈魂種子。多年後，她在脫口秀後收到神秘留言，追查發現留言者竟是當年施救的救護員。這場跨越生死線的對話，驅使她深入挖掘「拯救者」的內心黑洞：「他們修復無數肉體創傷，但自己的心理傷口如何癒合？」電影由此展開一場雙向救贖，從被救者視角重構救護員的職業尊嚴與人性掙扎。

本土情懷的雙面鏡：職業劇外衣下的時代寓言

以屯門公路車禍為敘事樞紐，《送院途中》透過救護車廂這座「移動密室」，收納香港社會的眾生碎片：外籍同志伴侶的隱忍牽手、公屋長者手握過期移民表格的獨白、被霸凌學童沉默滲血的校服...... 卓韻芝刻意削減救援場面至全片三分之一，反以文戲織就社會縮影。古天樂飾演的救護隊目因脊傷遭移民局拒簽，游學修在官僚晉升階梯上遺失初心，潘燦良與救護車的「退休戒斷反應」，每個角色都是香港人於體制夾縫中求存的切片。有影評人形容：「當救護燈閃爍時，照見的是整座城市的傷口與繃帶。」

父女情結：古天樂的演技裂變與移民潮隱喻

古天樂近年從商業大片轉戰本土小品，在《送院途中》達到演技新高度。他既是救護現場果斷的「馬Sir」，亦是因傷被迫與女兒分離的無力父親。一場女兒Bonnie哭訴「怕被遺忘」的戲碼，將移民潮下的焦慮具象化——當救護車鳴笛劃破夜空，呼應著海外航班起飛的引擎轟鳴。電影以「去英雄化」手法，將救護員拉回凡人身軀：他們能搶救心跳停頓的傷者，卻治不好自己破碎的家庭關係。這種「專業與個人生活」的撕裂，正是大部分在職家長的現實寫照。

當片尾響起葉蒨文《珍重》，鏡頭掃過仍舊川流不息的彌敦道，這部遲到四年的「出土之作」早已超越電影範疇——它是給香港的情書，也是療癒時代創傷的文化處方。